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Steve Gadd


Steve Gadd es un tipo sencillo, accesible, alejado de cualquier tic de estrellato. Podríamos afirmar que es uno de los mejores y más influyentes baterías de todos los tiempos. Si algo caracteriza a Steve Gadd es posiblemente su fantástica musicalidad y su capacidad para estructurar los ritmos, su dominio del trabajo con la caja, sus ghost strokes, la escobilla…es difícil parar. Aprovechamos un workshop para hablar con él.
steve001¿Cuándo comenzaste a tocar?
Empecé a tocar con tres años de edad, por mediación de un tío mío que pertenecía a una banda del ejército. Mis padres a pesar de no ser músicos, también estuvieron muy asociados a mi entrada en el mundo de la música, siempre me dieron mucho apoyo y me proporcionaron experiencias fascinantes en clubes de jazz de Nueva Orleans. Sin duda esta atmósfera fue para mi una gran inspiración y motivación. Al principio tocaba mucho encima de los discos para interiorizar el trabajo de los bateristas que admiraba. En el fondo me doy cuenta de que estaba tratando de copiar el estilo de los bateristas que me gustaban y fui adaptando todos esos estilos a una forma propia que me fuera confortable para tocar.
¿Cuales fueron esas primeras influencias?
Lo que me gusta por encima de todo y siempre me ha gustado es el jazz clásico de Nueva Orleans, esa es mi gran fuente de inspiración. En cuanto a  bateristas podría destacar a Max Roach, Louie Bellson, Tony William, Gene Krupa, Elvin Jones, Philly Joe Jones y Jack DeJohnette. En la actualidad me siento inspirado por muchos artistas. Me considero dentro de un proceso de aprendizaje constante y dedico mucho tiempo al estudio de bateristas que hacen cosas muy diferentes a las mías.
¿Qué otros factores consideras importantes para aprender a tocar la batería?
A lo largo de mi vida he tenido cuatro profesores diferentes. Creo que la teoría es tan importante como la práctica y conconsidero fundamental que cada uno se encuentre con su propia forma de tocar e investigue cosas que después pueda tocar de una manera confortable. No hay que forzar las cosas, hay que dar tiempo al tiempo para que estas surjan con naturalidad.
“Siempre me ha gustado es el jazz clásico de Nueva Orleans, esa es mi gran fuente de inspiración.”
steve002Con una discografía tan extensa como la tuya tanto en número como en estilos musicales ¿Te sientes un músico global o tienes tus preferencias?
Me gustan muchos estilos de música tanto como músico como oyente. Para mi resulta placentero analizar ritmos de otras culturas e incorporarlos a mi  manera de tocar. Pero en el fondo sigo escuchando mucho a los clásicos del jazz, más allá de ello, Stevie Wonder, Ray Charles, Louis Amstrong, Nat King Cole y Frank Sinatra, así como la música afro-cubana. Más recientemente, al entrar en el área de producción paso mucho tiempo escuchando las cosas que produzco. Por otra parte he tenido la actualización de la escena musical a través de mi esposa, que siempre me muestra lo que está pasando y las novedades.
Durante los 80 grabaste junto a Ringo Starr, una batería al lado de la otra ¿Qué nos puedes contar de la experiencia? Ringo viene de una escuela totalmente diferente a la tuya…
Siempre es gratificante tocar junto a gente que admiras y que ha sido una influencia para ti, me encanta la forma de tocar de Ringo. Probablemente cada cosa que toco es el resultado de algo que escuché tocar a alguien antes, soy yo emulando a alguien más, es la forma de aprender.
Hablas mucho de tu esposa como alguien muy presente, por lo que vemos estás muy ligado a tu familia ¿Cómo te sientes ahora que tu hijo sigue tus pasos?
¡La familia es realmente lo más importante! M encanta que Duke toque la batería y que intente seguir su propio camino. ¡Yo ya anduve el mío! Todo depende de él, nunca estuvo forzado para ser baterista, nunca ejercí ningún tipo de presión sobre ello.
¿Y como lo llevas cuando estás de gira?
Hablo con mi esposa al menos una vez al día, a veces dos y estoy en contacto con mis hijos. Conocí a mi esposa en este negocio así que ella sabe como funciona este mundo, confiamos el uno en el otro. Al principio ella viajaba mucho conmigo pero al tener niños no pudo hacerlo, aunque a veces los hemos llevado con nosotros girando. Ahora que ellos ya son mayores podemos volver a viajar juntos. Cuando estoy en casa procuro dedicarme todo el tiempo a la familia, me gusta la vida cuando no estoy trabajando, hacer las cosas juntos, si ella va de compras la acompaño, si va al gimnasio vamos juntos. Tenemos cinco perros…vivo en una casa con un patio cerrado en Phoenix, Arizona…
“Me gustan los Workshops, que los participantes hagan preguntas, estoy para ayudar pero también para aprender.”
¿Cuando estás de gira el gimnasio es tu forma de entrenamiento…?
Procuro hacer ejercicio para estar en forma, salir es importante. En gira también procuro asistir a reuniones puesto que estoy en “recuperación” y eso es lo principal, llevo 23 años en el programa y lo considero importante, esas son las cosas principales para mi, reuniones, ejercicios, hablar de casa, comer bien, descansar lo suficiente.
El camino no es fácil y viajar hoy en día puede ser muy estresante, una pesadilla con los aviones etc. No quiero estar trabajando duro, luego de fiesta y cuando vuelvo a casa pasarme una semana durmiendo para recuperarme.
steve003Trabajas desde hace mucho tiempo con Zildjian, marca de platos de la que eres endorser desde hace mucho tiempo ¿Qué es lo que más te gusta de ello?
Bueno ¿Sabes una cosa? Desde el primer momento siempre fue Zildjian, nunca he tocado con otra marca ni he sentido la necesidad de hacerlo. Tienen un sonido perfecto y un feeling siempre presente. Colaboré en el desarrollo de de la Serie K que además es la serie con la que habitualmente toco.
A nivel batería estás con Yamaha sobre 30 años Eso es una gran fidelidad…
Me propusieron ser endorser allá por los 70 y desde que visité la fábrica en aquella época quedé convencido. Siempre me he sentido muy apoyado por Yamaha, es una marca que me escucha y donde puedo contribuir con ideas para el desarrollo de la misma.
Realizas clinics, ¿Te resulta interesante esa parte de tu trabajo?
Me gustan los Workshops, que los participantes hagan preguntas, estoy para ayudar pero también para aprender y eso pasa siempre por la interacción con otros músicos, así que suelen ser una buena experiencia.
¿Crees que en el aprendizaje de la batería la importancia del groove está subestimada?
No sabría que decirte al respecto, no sé como piensa otra gente pero para mí el groove es muy importante, tocar a tiempo y entender el groove es tan fundamental como la técnica.
¿Cuáles son tus planes para el futuro?
Si todo va bien, seguir sano, seguir haciendo música y pasar algún tiempo con mi familia.
Algunas ideas
- La importancia de encontrarnos a nosotros mismos como músicos y hacer las cosas de la manera más cómoda.
- Es muy importante simplificar y no querer tocar todo lo que sabemos hacer en una sola canción.
- Debemos practicar el mismo diseño rítmico en diferentes piezas de la batería, para conseguir independencia y sonoridades diferentes.
- Si queremos que nos llamen como músicos, debemos de trabajar para la canción y hacerlo forma estructurada, no variar las cosas en todo momento, seguir una secuencia lógica y apenas variar de compás en compás.
- Al colocar un ritmo para una música no debemos hacerlo antes de sentir la música. Primero la escuchamos y la sentimos y a partir de ahí construimos el ritmo. Antes de esto no existe nada.
- Cuando practicamos no debemos forzar las cosas. Si no estamos inspirados debemos parar y pensar que la inspiración puede llegar en cualquier momento y disfrutarlo. Una buena forma de buscarla es dejat fluir solos en la batería, empezando por una base simple para después ir complicándola.
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